Ins Theater zu gehen und sich eine Tanz-Performance anzuschauen, kann aufregend sein. Man ist fasziniert von den virtuosen Bewegungen der Tänzer:innen, von den waghalsigen Sprüngen, Drehungen. Man ist berührt von zarten, stillen Momenten, wenn zwei Tanzende ein Duett tanzen, man ist mitgerissen von einer dynamischen Musik oder irritiert von eigenartig, verzerrten Körper-Posen. Vielleicht ist man genervt, von der Sitznachbarin, die ständig mit den Beinen wippt oder wundert sich, warum ein Besucher, eine Reihe vor einem, anfängt zu kichern. In dem Kasseler Forschungsprojekt Watchin‘ Dance geht es genau um solche Erlebnisse. Es geht darum, wie Jugendliche (zeitgenössischen) Tanz an Bühnen aufnehmen, wahrnehmen. Unmittelbar beim Theaterbesuch, aber auch darüber hinaus, in der Reflexion, im Nachsinnen und im kommunikativen Austausch. Das Projekt Watchin‘ Dance ist als Mixed-Method-Studie konzipiert, wobei qualitative Interviews mit Vignetten trianguliert werden. Da der Einsatz von phänomenologischen Vignetten innerhalb der kulturellen Bildungsforschung bislang kaum genutzt ist, wird in dem Beitrag der Fokus auf diese Methode gelegt. Der Beitrag ist wie folgt aufgebaut: nach einer Einführung in die Methode der phänomenologischen Vignettenforschung im ersten Kapitel, werden im zweiten Kapitel eine Vignette und Vignettenlektüre vorgestellt. Die Vignette weist zusammenfassend darauf hin, dass die Tanztheateraufführung von dem Jugendlichen als krisenhaft-irritierend erfahren wird, aber auch Momente des ästhetischen Genusses erkennbar sind. Das Eintauchen in das Tanzstück wie auch die Abwehr spiegeln sich dabei leiblichkörperlich vor allem in Hand- und Fingerbewegungen des Schülers. Nach der Darstellung des Forschungszugriffs sowie des Vignettenbeispiels erfolgt ein spielerischer Exkurs. Es wird das Thema verlassend der Versuch unternommen, phänomenologische Vignetten mit Haikus zu vergleichen und deren gemeinsame poetische Verdichtung von Situationen herausgestellt.